北京的桑拿天气来了，曝晒的天气来了！到什么程度？从家里一个屋到另外一个屋都要用“窜”。

 

家里来了一只新的狸花小猫，是个疯丫头，经常在家里搞漂移、闪挪，简直可以媲美闪电侠。而且刁蛮异常，谁要是说她或者是碰她一个手指头，她冲上来就咬，毫不犹豫，也不管人比她大多少，是不是一下子就能把她扒拉一个跟头。对人都这样，可苦了可乐，老实八交的大狗狗就任她蹂躏，尾巴当猫咬胶不说，经常被抱住狗头啃狗耳朵。这不，写着写着又看见她四处冲撞，可乐趴在那里，她从他头皮上飞掠而过。可乐缓缓的抬起头看看她，无奈，继续趴下睡觉。这是多么好脾气的一只狗啊！小猫因为抓住过小老鼠（很小很小的一只），在家里地位自然是直线上升，但是对她欺负哥哥的行为还是要严加制止！

小猫的活泼疯闹，对比出了我家两个大猫的懒惰，尤其这这么热的天气里，他们就在院子里找个凉快地方，趴一天不动。5月最值得庆祝的事情之一就是，我家胖胖的疑难杂症终于被人民的好兽医 博望的岳大夫治好了！他结束了半年脸蛋流浓的屈辱日子，又恢复成一只两边脸都有毛的正常猫了！真是可喜可贺！

 

小朋友们都过的有姿有味的，大人就没他们那么悠闲了。5月，6月是忙而且乱，事情一件接着一件，还没干完这件呢，那件已经冒出来了。干完这件，抬眼一望，还有一堆跟着呢。所以能有几个下大雨的天气，是很幸福的，可以猫在家里躲清闲，安慰自己，这么大的雨哪里也去不了，家里没有网络，电脑放在公司了，就剩下闲着了。大瓦房的雨帘非常好看，一排排那么整齐的断线而下，难怪成为电视剧的经典场面。真盼着再下一场连绵大雨啊！又可以睡睡醒醒，醒醒睡睡，心安理得的偷闲半日。

 

两个月的娱乐活动值得纪念的就是看了两场京剧（如今我们娱乐的预算都留给京剧，一场话剧不看；一场自己花钱的电影不看，看了电影几乎都是小何请的。本来打算带嘟嘟去看《星际迷航》，测测智商，结果还因为看到80元票价，打道回府了）。6月12日看《凤还巢》，第一次常识便宜票价，结果连演员的脑门都看不见，表情啊，眼神啊，那都是奢望。以至于演到最后，我还是没能在五官上分清主角青衣和配角丑旦，失败啊！唯一印象深刻的是舞台那可怜的斑驳的水泥地面。嘟嘟说估计京剧三团比较穷，连地毯都洗不起，只能演出的时候把地毯卷起来。

 

有这样的经验，5月10日那场《锁鳞囊》就更突出了她的华美！看完就写下了下面的一些文字：

 

5月10日又走进了梅兰芳剧院，这次是程派的经典名剧〈锁麟囊〉。

演出丝丝入扣，一幕幕带着我的精神，享受在那时而高亢，时而低吟的唱腔里，收放自如的声音，带着我的精神从地上飞到云端，穿云而过，再冲下来，扎入池塘。唱腔太美了，韵味太足了，情绪完全被牵着走，叫好声一浪高过一浪。

演员的身段更是美妙无穷，这个旦角是刀马旦出身，表演潇洒，有力度，那一步一挪，翻云卷浪的水袖，极富节奏感和韵律感，但是又不生硬，飘然潇洒，如仙女飞翔于云端。

服装之美特别养眼，无论是年轻时期的嫩粉，中年的亮蓝，落难的雪青，遇故人换上的玫瑰色，颜色亮丽，远远看去都是那么有感染力，那些绣花，用的是什么线啊，富贵不奢华，典雅不华丽，配色都是用的对比色，一点都不突兀，更不用说土气了。不但单个人物服装养眼，就是站在一起的两个人，服装的搭配也非常好看，整个演出如果用镜头拍摄，每一张片子的配色都是完美的。

演出到了后半段，唱段高潮迭起，人物内心的矛盾被放大到及至美丽的身段表现，非常的过瘾。尤其最后一段，收场干净利落，漂亮，最后一段唱腔一气呵成，结束的让人那么不舍，但是又收尾的让人那么痛快淋漓。一场好酒，喝到酩酊大醉，情绪也到了最高点。掌声雷动，好声不断。我的情绪极其HIGH，也能大声哼哼那些唱段了，仿佛这场精彩的演出打通了任度二脉，自己的脚步也能飘盈起来，自己的嗓音也能由任于天上地下，云端水面。京剧的感染力真大啊！好听好听好听级了！以后只要是名角的锁麟囊无论票价多贵都要去看。

程先生在1940年上海黄金大剧院上演锁麟囊，连演10场场场爆满，第11场唱玉堂春，被观众要求还唱锁麟囊，结果出现了程先生台上唱，观众台下和的壮观场面。想来比那些歌星的演唱会，把麦克朝向观众一起来高潮，要痛快的多。舞台是让人着迷的地方啊。

 

7月开始了，有很多事情，希望能够按部就班，有多一段休闲时间，跟朋友们小聚。昨天跟小蕾小酌一杯，熏熏然感觉很好，又想起一个古老的梦想：座上客常满，樽中酒不空---

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  通天塔，一个人类共同建造，未能完成的工程。没有了她，什么能带我们到彼此的心里去？

有人说《通天塔》和《crash》差不多，我并不这么看。影片虽然构建在几件源于背景差异，文化冲突的事件上，但我看到最清晰的是片中人们因无法沟通造成的苦闷，孤独。上帝创造出不同的语言来阻隔人类彼此相通；今天的我们，来往频繁，冲破了语言的障碍，但是还是常常无法互相理解。甚至，耳鬓丝磨的夫妻，相依为命的父女，天天相见，却远隔天涯。身处闹市，物质丰盈，却孤独如身处大漠戈壁。阻隔我们彼此的到底是什么呢？

影片开始的让人匪夷所思，直到皮特和布切特扮演的夫妇在北非简陋的酒吧里，那三言两语的争吵，影片开始诉说：

我们为什么来这里？

默然——————

可乐上来，杯中的冰块在闷热的空气里迅速融化。

那些根本就是水，布兰尼无法自控，泼掉可乐。

你为什么这样紧张？

是你，你让我无法轻松

你可以试着轻松

你认为我没有努力过？

我抱歉

我不想讨论这个

我没有准备开始说

等你准备好的时候告诉我

布兰切特面色苍白，双颊瘦削而微动，闭紧嘴唇，欲说还休。虽然是普通的夫妻冷战，但我能深刻体会到那种才下眉头却上心头的萦绕，相对无语的窒息，无以为计的苦闷。如坠了千金在心头，心里这样想的，但让那千金坠的，只能说出一分。而话一出口已面目全非。在车上，布兰尼靠在车窗上，玻璃中映出她的面庞。弦乐缓缓的，沉沉的弹奏，只几个音符。她伸出手去拉皮特的手，但是这两只手怎么也握不紧，放开。她被意外的流弹击中，皮特几乎疯狂，紧紧抱着她，，所有芥蒂的泡泡都破了。在美国舒适的家里他们无法相对，但是在非洲荒凉的小屋里，他们却可以无微不至。是什么拴住了他们的嘴，关上了他们的心？

世界的另一端，一个日本的聋哑少女，天生的残疾让她被排除在正常年轻人社交之外，母亲的意外自杀，使她更加苦闷与孤独。她反叛，行为怪异，出言不逊。女孩的父亲一开始就明白女儿的问题，在无法正常对话时直接问她：“你为什么总想争执呢？你母亲的去世，我也很难过。”女儿无法平静的对待父亲，对待周围的世界，一直怪诞着，找人上床，寻找刺激，不在乎别人的诧异，划伤父亲的心。聋哑是他们沟通的唯一的障碍么？自杀的母亲一直都没出现过，她为什么选择用枪打自己的头？也许是因为父亲总是一个人去北非打猎？他们从来没成功对话过吧？彼此的心结？以一个人的离去，而永远归于沉默。

我们的心灵被一扇重重的门关住，这扇门是我们的自尊，骄傲，自私，所有过于关注自我的情感铸成。就在布兰尼伸手去拉皮特，日本女孩察觉到父亲的痛苦后，忧郁的回眸时，我听见那扇门微微开了，但看到对方紧闭的大门时，艰难的敞开化成紧的封闭。就在你开我合，我合你开中，我们失去了一次又一次的沟通，贴心的机会，我们为了保护自己，让我们身边的人碰壁，流血。直到永远无言以对。

《通天塔》在描述苦闷的孤独的另一面也向我们展示了心灵相通，互相理解的希望。

影片镜头换到墨西哥时，拉丁音乐热情洋溢，简单而直白。人们聚在一起欢乐跳舞，年轻人在外边热辣的庆祝婚礼时，两个10年不见的中年人，四目相对，心灵相融。两个美国小孩儿尽管初来时有些震惊，但单纯的他们，很容易进入欢乐。北非的小孩直白的表达着自己的意愿，一语不合就扭打在地上；但看到哥哥生命垂危，马上就交枪投降，不顾自己可能面对的危机。这两个地方让我看到，人们情感沟通的本原状态，与大都市人复杂的心理屏障，形成了鲜明的对比。

同样是遇到突然的骚扰，日本牙医震惊的把女孩轰出去；而来家里调查的警长，在震惊之余，读懂了女孩的孤独，无声的悲痛，他把赤裸的女孩揽入怀里，抹掉她的眼泪。那个想方设法，全力勾引别人上床的女孩，无法把自己的心理动机剖析清楚，只感觉到自己要发泄的悲痛，由于聋哑压抑的更深。她不过是想通过性，这种最亲密的身体接触，去寻找一份贴心；让自己压抑太久，无处挥洒的泪水，变成那一刻的疯狂。警长的理解，让她的心门打开，泪水肆意，赤裸如婴儿的她，又一次被父亲抱入怀里。走的太远的我们，总有一天还是会再抱在一起吧？

我不知道影片的导演，只是通过镜头叙述，激起人们的共鸣，去思考重新建起通天塔的方式，还是已经点明了一条出路？

沟通原本是很简单的，但是为什么现在人却久成压抑？我想，过度的自我意识，自恋，过分自尊，自以为是，还有所有，我无法名之的复杂的自我保护意愿，屏蔽“别人”，哪怕是亲人。今天已经说不清楚我们什么时候把战争从保护种群、保护部落、保护氏族、保护国家、保护家庭、步步为营的范围缩小到保护自我。小规模的敌对，冷漠状态和大规模冲突一起，揉搓着我们的心灵。我们的语言表达能力越来越好，沟通的渠道越来越多，却越来越不能互相理解。是我们不明白别人？还是我们除了自己，并不真心的想，或是无暇明白别人？我们像孩子一样一切都以自我为中心，只理解那些对自我有利的，我们愿意接受的；防卫并曲解那些可能伤害到脆弱的自我的（哪怕有一点可能），我们变的牙尖嘴利，或冷漠残酷。长久以往芥蒂越来越深。

佛说无我，而凡夫之人以为有我。做到忘我的境界很难。久而久之我们已经不相信忘我，哪怕只是抛弃掉那些过分的自我意识，就能带来心灵交融的快乐，那种单纯而真切的情感体验。

我相信，无私而单纯的情感可以冰释一切，冲破心门，这是我们重建通天塔的唯一希望。

在家,看碟看书是很幸福的事情!书房里有充足的阳光,脑子已经远离烦闷很久了.每天除了安逸,就是不同的书和碟带来的感受:

今天早晨8点多就开始看《月亮河》中文是这么翻译的，原文就是WATER，是印度电影。也有翻译成“祸水”的，据说是今年奥斯卡外语片的热门，我12月就买了，老公自己看了觉得不错，我今天也想看看。

故事发生在印度这个世纪30年代，甘地已经在印度有一定影响，但是那个国家还守着太多古老的法度。一个7岁的孩子Chuyia（秋雅）嫁人，然后老公死了，就被父母送进去了恒河边的一个寡妇之家。一个活泼可爱的小姑娘被扔在一堆大大小小传着白袍的寡妇中，开始她还反抗，（过自己的牙齿啊，祈神阿）后来，就慢慢融入了。寡妇之家有一个美丽的女人：妮。好像从9岁就呆在这里，她成为了秋的好朋友，他们一起偷养着小狗，即使在寡妇之家也享受着青春的欢乐。秋和妮一起在河边碰到了进步青年：拉。然后的情节很简单，进步青年冲破礼教，要娶年轻小寡妇，但是，由于寡妇之家的恶略传统，安其实一直在夜里被安排卖淫，以养活寡妇之家，在两个人都能冲破的时候，妮却发现拉的父亲正是自己的嫖客之一。婚姻无法实现，妮自杀在恒河中。拉痛骂了父亲也决定出走，追随甘地，解放印度。最后失去生活来源的寡妇之家，又安排年幼的秋雅去卖淫。寡妇之家的总管家大姐是笃信宗教的人，但是她发现，那些制度，那些古老的源于宗教的法典欺骗了她们。良知让她救了秋，故事的结尾，甘地来到这个城的火车站演讲，大姐抱着刚刚从魔爪出来的秋，恳请火车上的人带走秋，把她交给甘地。最后拉带走了秋。

     我以为男女的爱情是这个片子的感人之处,但是我却在最后,甘地简短的演讲后，大姐在人群里急切奔走,恳求,恳求火车上的人带走秋雅,把她交给甘地的时候,心潮澎湃.大姐的那种虔诚的,急切的恳求让我看到人性良知的力量,正因为那种力量的普遍存在我们才有一次又一次的人类解放;但是也是因为那种力量的广泛沦丧与麻木,才让我们一次又一次的堕落,革命以后进入渐渐进入新一轮的黑暗.片尾字幕：2000年统计，还有至少3400万寡妇过着和两千年以前一样的生活。印度，这个民族，最虔诚的民族，可能也是被束缚最紧的民族。

影片没有对男女爱情，女子自杀过多渲染。我摆出的是一个信仰的问题。虔诚的大姐一直笃信着古老的法典，相信寡妇要受的苦难是来自于教义。但是当她被新的法律（允许寡妇改嫁），身边的用道德,教义无法统一的事件震撼时，她默默的问：真的是宗教要寡妇受苦？一个人是应该遵循信仰？还是遵循良知？如果良知跟信仰发生冲突了怎么办？于是她遵循了良知，她放走了安，让她去结婚。她最后又救了秋，当她听到甘地说：自古以来我们都认为神就是真理；但是我明白了，其实真理才是神，值得我们终身追寻。她要让秋去追寻甘地，追寻真理。年轻女子妮相信黑山大神，相信人能够出淤泥而不染，但是黑山大神没有帮到她，她在圣河里达到了最后的洁净。进步青年拉，相信甘地，他是真正的新精神的代表，即使是知道安卖淫的事后，还是于第二天来寡妇家接她，但是她已经死了。寡妇之家的当家胖婆婆只知道规矩，千百年来寡妇不能改嫁，但是私下卖淫是为了养活大家，是神都管不着的事情。

众生百像，谁,哪种宗教能够救我们呢?也许每种宗教都可以救我们,只是我们只想救自己不想管别人,贵族利用宗教,统治的人利用宗教,宗教从救人,变成了捆人的绳子.怪宗教么?金刚经里说:法尚应舍,何况非法.我在网上看到了关于这个电影不错的评论:http://msn.bbs.ynet.com/viewthread.php?tid=396599&extra=page%3D1%26amp%3Bfilter%3Dtype%26amp%3Btypeid%3D95

嘟嘟一直想去印度旅行，开始我没什么兴趣，但是这些日子有了。越过那座大山，就到了天竺，多神奇的地方啊。应该去看看。

嘟嘟在我不在家的日子每周都记得帮我买三联生活周刊和南方周末。鸣谢细心老公。

这期的《心理》我回来后一直没有仔细看过，昨天下午阳光大好，在阳光书房的阳光沙发上，我蜷着仔细阅读。其中有两篇不错，一个是《我为性所困—心理学家解惑》：

关于偷情：大部分时间人们都生活在一种内心现实里，对他人的关系的浪漫幻想是人面对现实的精神动力，所以偷情的欲望普遍存在。没有人可以用理性去控制内心欲望，理性只能帮助人合理的表达欲望，而被表达出来的已经不再是欲望的本质。东方人把生存的快感高度集中在与人的亲密关系中，这样的性关系变的神秘而神圣。西方文化中，性爱是平民化到与吃饭、穿衣、睡觉没有什么本质区别。

写的透彻而不晦涩，抬眼一看作者是：李子勋。在电视上有个节目，心理什么的，来的人都有一些生活上的问题，请心理专家给解决。那个节目上的李子勋我并不喜欢，觉得他有点吊书袋。但是看了他的专栏后，觉得他水平还是很高的。这个情况小S已经跟我说过几次了。以后要多关注李老师的东西。

还有一篇是翻译文章，关于穿衣的：衣服位于个人世界和社会世界的交界处。他是我们身体的一部分，但也同时属于外部世界。看这个定义就有点意思了。那些总是穿着同色衣服和同款衣服的人，可能是源于内心世界的忧郁不决、变幻不定，在镜子里看到同一个自己，成为固定身份认同的一种方式。这让人在潜意识里觉得，如果变换着着装风格，就可能失去自我。这个结论还是让我有点惊讶的，我以为固定着装风格是自我认同感高的表现，不由想起新007中，007对邦女郎的评价，说她总穿着职业装，为了强化自己不是花瓶而是有能力的印象。也许还有点道理的。关于过分重视着装常常是为了巩固脆弱的自恋。如果一个人对自己有信心，就不需要不断检查自己是不是穿了合适的服装，而信心不足的人就要在外表上同样贯穿内在的自恋。这点看着像说我呢。  

  6月8日晚23点30，小西天牌楼西，清风徐徐，路边很多店铺还没关门，灯光闪烁，这个夜晚平静祥和——电影资料馆刚刚散场，很多人兴奋交谈的走出来，这里包括我！当时没有镜子，但是我知道自己被笑容充的满满的，我的心惬意而觉得生活极其美好，进而微风也美好，夜色也美好，店铺的灯光也美好！出来的人很多，一时打不到车，我却不着急，一直走到路口，静静的站在北京的夜里。回到家已经是12点了，还叫嘟嘟下楼吃了毛豆和面条，这个夜我太满足了！感谢法国导演的两部连放的电影：《西班牙旅馆》》和《俄罗斯木偶》。

  导演的名字很长，我现在还是复述不上来，SANDRINA帮兄弟一把！他导演的电影有着王家卫一样的感觉，确切说有着王家卫《重庆森林》的感觉。充满了城市人群的迷茫与捆饶，但是清新，让人觉得美好。PAS GRAVE，没什么关系，只是迷茫，混合，不确定本身没关系，这个状态你有，我有大家都有，甚至影片讲述的刚刚成立的欧洲也有，这些都不能磨灭生活本身的美好。也许人有这样那样的毛病，但是年轻人在一起那种欢乐，充沛与碰撞都是那么清新美妙愉快！

  我更喜欢前边的电影，小S 也说后边的有一点节奏问题。西班牙旅馆让我感觉到青春的活力，新鲜事物，新鲜感受的碰撞。不同国籍的人，操着不同的语言，带着不同的民族性格，住在一间古老的西班牙公寓里，天天都有矛盾，但是天天都有融合。主人公是法国人，但我不喜欢他，他有点老好人的味道，我喜欢德国的小伙子，看他干净的床铺和看书时拿尺子比着画道，还有吸引新成员进入时，认真的提问，觉得好可爱！也喜欢西班牙的女孩，她直接而热情，倒坐在男朋友车把上的样子，像个小动物！

  电影音乐也很不错！有欧洲各国的元素，我喜欢西班牙风格的多一些。

  欧洲让我向往，所以我学习了法语，学习法语让我接触到了很多法国推荐来的东西，这些带出了现在欧洲的影子。我不知道我能否去留学，去亲身体会，但是我知道我喜欢，那种直接与开朗，带着地中海的阳光和海风的味道，我希望我能有机会——

今天我看了六福给我刻的从冬天到秋天所有我们一起出去玩的照片，我想我真的要写两个字了：快乐！无论我能不能描画出那种快乐，我都必须写了！因为真的是快乐！

      1月5日的冰车大赛我们笑的都弯了腰，一群“大龄”青年玩着儿童时期的游戏。小白改装的冰车，在我们的驾驶下，开始的时候跌跌撞撞，横冲直撞，后来就驾驶自如，速度如飞，我们肆意的欢笑，我们编着各种花样玩儿，分组比赛，单人赛，双人赛，男选手赛。家庭赛————比赛时有全力的起跑，有没命的追逐，有胜利时的欢呼，比赛后又抢着说比赛中的的花絮，有人把选手推回起跑线的时候，反而把选手拉着摔交了————有人掌握不好方向，冲着撞到了终点的铁杆了————女选手赛的时候，选手一直在忘情的尖叫————你指着我说你那样那样，我指着他说，他那样那样，最后大家只剩下指着对方说，你你你，然后就笑的不行，被指的人想着自己的行动，也笑不成声。

笑是欢乐的最直接最纯粹的表达方式，更何况是那种开怀的大笑，那种玩乐游戏带来的开怀大笑，那种简单的因为幼稚天真的行为而引发的大笑。快乐死了，快乐呆了，快乐晕了！快乐到那个时间，那个空间，那群人身体里就只剩下快乐了！快乐到相片里都装不下那些笑声了！快乐到7个月以后看着还不尽笑出声来。

我们是一群快乐的朋友，在这个快乐变的稀少的城市里，总能因为彼此的存在而体会纯粹的快乐。我爱这种快乐，他让我神清气爽，精力百倍，我爱这种自由，他让我有一刻像鸟儿在天空，像鱼儿在水里，像狗儿奔跑在大草地上；我热爱这种逍遥，让我能够跳出人世间复杂的得失，体会一种真正的上天的赐予，赐予我山水，赐予我欢笑，赐予我歌声，赐予我美酒，赐予我好朋友，赐予我好可乐，赐予我好老公，赐予我好身体，赐予我好精神，赐予我一切一切，最后还赐予我用文字记录下这些的愉悦的心灵。

（写到这里我不由得又想起欧阳修了，他的醉翁厅记我一定要收录在这里，我爱他细致的描写；爱他“与客来饮于此，饮少辄醉”的豪迈；更爱他“醉能同其乐，醒能述其文”的丰富与才华。）